Pedro Almodovar

En 1989, le film « Femmes au bord de la crise de nerfs » a captivé le public français et a éveillé l’intérêt pour un réalisateur de comédies à l’originalité marquée : Pedro Almodovar. Dix ans plus tard, en 1999, son mélodrame « Tout sur ma mère » a révélé l’étendue du talent d’un grand cinéaste. Entre ces deux œuvres, le chemin parcouru témoigne d’une évolution impressionnante, à la fois personnelle et artistique.

De l’angoisse des femmes au bord de la crise de nerfs aux larmes déversées dans « Tout sur ma mère », Almodovar raconte l’histoire d’un homme qui a su établir un univers fort et reconnaissable, nous entraînant avec une liberté qui bouscule nos repères. Ce voyage cinématographique, du rire aux larmes, du rose au noir, s’étend depuis le Madrid vibrant de la « movida » et son premier long-métrage, « Pepi, Luci, Bom et autres filles du quartier » (1980), jusqu’à la scène des Oscars deux décennies plus tard. Quel est donc le fil conducteur qui relie ces films et confère une cohérence à son œuvre ?

Almodovar, en tant qu’auteur complet, contrôle chaque aspect de ses créations, de l’écriture du scénario au choix du générique. Sa signature se manifeste particulièrement dans la conception des décors, où il injecte une inspiration pop et kitsch qui, au fil du temps, est devenue indissociable de son style. Ce style, riche de rencontres avec des artistes, peintres et graphistes qui ont également participé au renouveau artistique espagnol, s’épanouit de Barcelone à Madrid : Mariscal, Ceesepe, Dis Berlin, Juan Gatti, pour n’en nommer que quelques-uns.

À travers ses entretiens avec Frédéric Strauss, Almodovar s’exprime librement, brisant les limites de l’interview pour offrir une variété de récits. Il évoque des souvenirs d’enfance, explique des scènes techniques, raconte des scénarios jamais réalisés et partage son amour du cinéma à travers des films qui lui sont chers. Ses réflexions personnelles enrichissent notre compréhension d’objets, d’images, et de personnages.

Les interventions de Pedro Almodovar sont aussi riches que l’univers qu’il nous fait découvrir. Cet univers se dessine également à travers les documents de travail du cinéaste et de ses collaborateurs proches : photos, dessins, textes, partitions, maquettes… Grâce à cela, le livre capture le mouvement d’une création en constante évolution.