1947-2017 : 70 ans d’expression céramique française

Cet ouvrage explore la « révolution » de la céramique française, s’étendant de l’immédiat après-guerre à nos jours. Grâce à des archives inédites, des fonds d’ateliers et diverses publications, les auteurs examinent les pratiques liées à la faïence et au grès, passant des formes sculptées aux formes tournées. À Paris et à Vallauris, le travail de la couleur accompagne la libération du trait et de la forme, tandis qu’à La Borne et à Ratilly, le grès s’impose comme une véritable école.

Les artistes, qu’ils soient décorateurs, graphistes, sculpteurs, tourneurs ou céramistes, ne sont que rarement autodidactes. Dès les années 40, des noms tels que Capron, Chambost, Fouquet, Lerat, Pouchol et Jouve émergent. Plus tard, d’autres artistes comme Deblander, Pierlot, Ruelland ou Schultze se joignent aux Borderie, Masson, Schlegel et autres Potiers, symbolisant cet essor de l’art de la terre. Pendant les Trente Glorieuses, de nouvelles formes d’expression prennent vie.

Les auteurs décrivent ces parcours singuliers à travers une sélection d’une centaine d’artistes. Ils n’oublient pas de mettre en lumière les acteurs contemporains, qu’il s’agisse de créateurs, de céramistes, de plasticiens, de galeristes ou d’antiquaires spécialisés. La préface, signée par Jean-Jacques Wattel, expert en arts décoratifs du XXe siècle et en design, souligne l’importance de cette période. Philippe Chambost, Pascal Marziano et Arnaud Serpollet unissent leurs collections et leurs connaissances pour aborder cet aspect fascinant des arts décoratifs du XXe siècle. En lire plus.