Du matériau à l’architecture

**Du matériau à l’architecture**
**László Moholy-Nagy**
**Stéphane Füzesséry, Philippe Simay (dir.)**

Originaire de Hongrie, László Moholy-Nagy s’installe d’abord à Vienne, puis à Berlin, où il intègre la célèbre école du Bauhaus. Cette institution, reconnue pour ses contributions à l’architecture et son rôle de précurseur en design, exerce une influence considérable sur les arts plastiques. Pendant quatre ans, Moholy-Nagy y développe une carrière d’enseignant, comme en témoigne cet ouvrage.

Ce livre explore les contours de son expérience créatrice et se veut une véritable grammaire de la création moderne. Il compile toutes les références et les expériences qu’il proposait à ses élèves. À travers ses recherches, qui incluent dessins, photogrammes et œuvres graphiques, il cherche à dépasser le primat du regard. Moholy-Nagy est convaincu que l’art ne se limite pas à l’observation , il fait aussi appel au toucher et à la kinesthésie.

L’ouvrage se divise en trois chapitres : « La matière », « Le volume (sculpture) » et « L’espace (architecture) », précédés d’un manifeste théorique. Dans cette introduction, l’artiste expose sa vision du lien indissociable entre les arts, la technologie et la vie. En rejetant les formules artistiques traditionnelles, il met en lumière les évolutions des effets optiques, en mettant l’accent sur les jeux de lumière, qui remplacent les effets de couleur. Il souligne également les transformations survenues dans le domaine de la sculpture, qui évolue d’une approche statique et modelée vers une approche dynamique et constructive.

Fort de ses démonstrations, Moholy-Nagy conclut que les effets optiques, la matérialité redécouverte et les jeux de volumes trouvent leur aboutissement dans l’architecture moderne. Né à Bácsborsód en 1895 et décédé à Chicago en 1946, László Moholy-Nagy est sculpteur, peintre, dessinateur, photographe et théoricien. Influencé par le constructivisme russe, il utilise des matériaux tels que le papier collé, le verre, le bois, le métal et le plexiglas pour réaliser des assemblages de formes géométriques.

Entre 1923 et 1929, il enseigne au Bauhaus, dirigeant l’atelier du métal et poursuivant des recherches sur les propriétés plastiques des matériaux, ainsi que sur les possibilités du photomontage et du cinéma. Il est l’un des premiers à créer des œuvres cinétiques. En 1937, il fonde le New Bauhaus et l’Institut of Design à Chicago. Théoricien, il est également l’auteur d’ouvrages tels que *Malerei, Photographie, Film* (1925) et *Vision in Motion* (1947).

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