Egon Schiele. L’œuvre complet 1909–1918

Après s’être affranchi de l’emprise de son maître et modèle Gustav Klimt, Egon Schiele (1890–1918) ne disposait que de dix ans pour marquer de son empreinte son style emblématique dans les annales de la modernité, avant que la grippe espagnole ne l’emporte. Grâce à son talent de prodige, qu’il avait à peine conscience, et à son tempérament de provocateur, il a brillamment relevé ce défi. Ses personnages, au corps déformé et hagard, sa représentation radicale de la sexualité, ainsi que ses autoportraits où il se dépeint avec un visage décharné, traduisent ce sentiment entre génie et folie. Ses œuvres se distinguent nettement de la qualité ornementale des tableaux de Klimt, qui célèbrent l’amour, la sexualité et le désir ardent. En revanche, les créations de Schiele expriment une franchise brutale, capable de bouleverser et de transformer la société viennoise à jamais.

Bien qu’elles aient été déconsidérées par la suite, qualifiées de « dégénérées » et presque tombées dans l’oubli, les œuvres de Schiele ont influencé de nombreuses générations d’artistes, allant de Günter Brus et Francis Bacon à Tracey Emin. Aujourd’hui, ces tableaux, si mal compris, continuent de se vendre à des prix exorbitants sur le marché de l’art mondial.

Cet ouvrage, conçu à partir de la célèbre édition XXL, qui a nécessité de nouvelles prises de vue, retrace les dix dernières années fécondes de la vie de Schiele à travers près de 600 images. Les 221 peintures et 146 dessins sont accompagnés d’extraits des nombreux écrits et poèmes de Schiele, ainsi que de textes qui présentent sa vie et son œuvre, permettant ainsi de situer le maître autrichien dans le contexte de l’expressionnisme européen et de retracer son héritage exceptionnel. Pour en savoir plus, cliquez ici.