Miniatures et peintures indiennes – Tome 02

**Miniatures et peintures indiennes – Volume II**
**Roselyne Hurel**
**20 octobre 2011**
**Chrono : 129295**
**Rayon : Beaux-Arts**
**Dimensions : 24 x 31 cm, 184 pages, illustrations en couleur**
**Prix : 35 €**
**ISBN 13 : 978-2-7177-2487-5**
**Tirage : 1 500 exemplaires**

Après la publication du premier volume à l’occasion de l’exposition « Miniatures et peintures indiennes » (Bibliothèque nationale de France, 2010), qui mettait en lumière des œuvres d’origine moghole ou deccanie, Roselyne Hurel continue ici l’inventaire raisonné des œuvres indiennes du département des Estampes et de la Photographie de la BNF. Ce deuxième volume enrichit la collection de 1 500 notices supplémentaires, dévoilant ainsi une collection de 2 500 pièces qui reflètent les deux visages d’une même culture : l’islamique et l’hindoue. Bien que ces deux mondes esthétiques semblent éloignés, ils ont cohabité harmonieusement.

Ce volume met en avant un autre point fort de la collection, presque inédit : un fonds issu de l’Inde méridionale. Il comprend des peintures illustrant les grands textes post-védiques et épiques, tels que le Bhagavata Purana, le Kandapuranam et le Ramayana, conservées dans des recueils peu consultés. Ces œuvres, d’une fraîcheur admirable, constituent une mine documentaire exceptionnelle sur la mythologie et l’ethnographie indiennes. Elles offrent un répertoire incomparable de formes, véritable trésor pour quiconque s’intéresse à l’iconographie hindoue.

Les artistes de l’Inde du Sud, appelés moochy, ont créé une imagerie populaire, synthétique et aux couleurs éclatantes, destinée aux nombreux pèlerins se rendant dans les villes saintes. Les séries de peintures représentant des dieux aux innombrables bras fascinèrent les Européens, et les artistes s’adaptèrent à cette nouvelle clientèle. Ainsi, des styles originaux émergèrent, variant selon les régions et les villes où se trouvaient les commanditaires, comme Masulipatam, Karikal, Madras, Tanjore et Pondichéry. Ces artistes étaient également intrigués par les diverses populations qu’ils côtoyaient.

L’usage s’est répandu de représenter les métiers, les castes et les costumes dans des suites reliées en albums pour les voyageurs. Ces pièces populaires, parfois qualifiées de « bazar paintings », ont longtemps été méprisées, à l’instar de nombreuses œuvres artisanales ou folkloriques. Cependant, aujourd’hui, leur rareté leur confère un intérêt documentaire et iconographique précieux.

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