Mobilier 1910-1930

Prévue pour 1911, l’Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes se tiendra finalement à Paris en 1925, en raison des tensions politiques et de la Grande Guerre. Initialement conçue comme une exposition d’avant-garde, elle deviendra un bilan de l’évolution des arts décoratifs durant le premier quart du XXe siècle.

Dans les années 1910-1920, tandis que l’Art nouveau dominait à l’international, un retour à la tradition nationale émergea, inspiré par des mouvements artistiques contemporains tels que la couleur orientale des Ballets russes, les formes esthétiques de l’art nègre, ainsi que le cubisme et le suprématisme. L’Exposition de 1925 reflétera les multiples tendances de l’époque : certains artistes, comme Ruhlmann, Groult, Süe et Mare, s’inspireront des traditions du bel ouvrage d’ébénisterie, tandis que d’autres, tels que Chareau et Dunand, s’intéresseront à leur environnement quotidien. Enfin, des novateurs réfléchiront à leur rôle social et exploiteront les nouvelles techniques, annonçant ainsi la création de l’Union des Artistes Modernes en 1929.

La collection « Le mobilier français », dirigée par Claude-Paule Wiegandt, regroupe des ouvrages rédigés par des experts dont la formation et le parcours au sein des musées leur ont permis de se spécialiser dans ce domaine. Chaque ouvrage remet les meubles dans leur contexte historique, évoque l’environnement pour lequel ils ont été conçus, et examine leur mode de fabrication ainsi que les influences extérieures. Pour en savoir plus, n’hésitez pas à explorer davantage.