Prêter son corps au mythe: Le féminin et l’art contemporain

Une femme-licorne, une obsession religieuse mécanique, ou même une machine à peindre les étreintes amoureuses. Ces images captivantes, représentant l’intérieur d’un corps, impressionnent le spectateur. Une artiste se couvre de sang, de plumes, de fleurs ou de boue, tandis que des motifs pornographiques se brodent sur toile. Des araignées gigantesques ajoutent à ce tableau. Toutes ces représentations, par leur originalité, soulèvent des questions sur l’identité.

Les œuvres de Rebecca Horn, Mona Hatoum, Ana Mendieta, Ghada Amer et Louise Bourgeois, créées entre les années 1970 et le début du XXIe siècle, nous invitent à réévaluer nos certitudes. Elles montrent comment le « naturel » ou l' »essence » peuvent dissimuler une construction mythique. L’hybridité et la métamorphose deviennent des thèmes centraux dans de nombreux mythes grecs : les Amazones viriles, Danaé fécondée par une pluie d’or, l’accouplement de Léda avec un cygne, Daphné prenant racine, ou Arachné transformée en araignée.

Dans l’art contemporain, nous assistons à une réinterprétation du mythe, oscillant entre continuité et transformation. Être artiste et femme, c’est envisager de « prêter son corps au mythe ». En lire plus.