Corps et cadre

Le cinéma encadre les corps. On pourrait raconter l’histoire du cinéma comme le désir de ces corps d’être encadrés, mais aussi comme leur résistance à se soumettre entièrement à la discipline du cadrage. En effet, le cadre représente une pression que le corps filmé désire, mais qu’il subit également. Les bords du cadre, qui séparent le visible de l’invisible, incarnent cette lutte des corps à l’intérieur des cadres. En entrant et en sortant du cadre, le corps filmé souligne les enjeux du hors-champ. Ainsi, il est essentiel de considérer l’histoire du cinéma comme une histoire politique, au plus près des corps, de leur soumission ou de leur liberté. Que ce soit le corps de l’acteur ou celui du spectateur, chacun est invité à explorer la liberté du hors-champ, à ne pas céder entièrement à l’emprise du spectacle.

Jean-Louis Comolli prolonge la réévaluation de l’histoire du cinéma amorcée dans *Voir et pouvoir* et rassemble dans *Corps et Cadre* ses textes critiques et théoriques publiés entre 2004 et 2010. La question du hors-champ constitue le fil rouge qui traverse les films analysés ici, de Louis Lumière à S.M. Eisenstein, en passant par Luis Buñuel, Pedro Costa, Raymond Depardon, John Ford, Chris Marker, Abbas Kiarostami, Ginette Lavigne, Jean Renoir, Jean Rouch, Claudio Pazienza, Frédéric Wiseman, Jia Zhangke, et bien d’autres. En cette époque de surexposition médiatique, la part de l’ombre, préservée par le cinéma du hors-champ, est devenue un enjeu esthétique et politique majeur. Pour en savoir plus, lisez la suite.