Le mobilier français de 1910 à 1930, Les années 25

Prévue en 1911, l’exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes ne se tiendra à Paris qu’en 1925, en raison de la situation politique tendue et de la Grande Guerre. Bien qu’elle ait été conçue comme une exposition d’avant-garde, elle se révélera finalement être un bilan de l’évolution des arts décoratifs au cours du premier quart du XXe siècle. Entre les tendances internationales de l’Art nouveau, les années 1910-1920 marquent un retour à la tradition nationale tout en s’inspirant des mouvements artistiques contemporains : on y trouve l’éclat des couleurs orientales des Ballets russes, les formes esthétiques de l’art nègre, ainsi que le cubisme et le suprématisme.

L’exposition de 1925 reflète les nombreuses tendances de l’époque : d’une part, les contemporains qui se nourrissent de la tradition du bel ouvrage d’ébénisterie destiné à une élite (comme Ruhlmann, Groult, Süe et Mare) , d’autre part, les modernes qui réinterprètent leur environnement quotidien (Chareau, Dunand) , et enfin, les novateurs qui s’interrogent sur leur rôle social tout en utilisant les nouvelles possibilités techniques, ce qui annonce la création de l’Union des Artistes Modernes en 1929.

Les ouvrages de la collection « LE MOBILIER FRANÇAIS », sous la direction de Claude-Paule Wiegandt, ont été confiés à des auteurs spécialisés grâce à leur formation et leurs fonctions au sein des musées. La plupart des meubles photographiés dans ce livre proviennent de collections accessibles au public, permettant ainsi au lecteur de les découvrir et de les apprécier par lui-même.