Art-thérapie: Principes, méthodes et outils pratiques

L’art-thérapie suscite un véritable engouement depuis environ trente ans, surtout au sein des institutions de soins. De nombreux ateliers intégrant des médiations artistiques se multiplient dans divers domaines, tels que la psychiatrie, l’éducation et le social. Parallèlement, la demande des patients pour des approches de soins personnalisées augmente considérablement dans de nombreux pays.

Les pratiques et les conceptualisations de l’art-thérapie varient, et cette diversité complique à la fois la définition de la pratique et la formation des arts-thérapeutes. C’est pourquoi cet ouvrage évoque clairement les psychothérapies à médiation artistique comme un outil spécifique d’aide et de soin, qu’il est essentiel de définir, de référencer et de comparer aux autres psychothérapies.

Cette deuxième édition offre tous les repères nécessaires à la compréhension et à la pratique de l’art-thérapie. Dans un premier temps, elle expose ses fondements historiques, conceptuels et théoriques, avant de présenter les différents types de médiations artistiques en activité, tels que les arts plastiques, le modelage, l’écriture, la musique, le théâtre et la danse.

La seconde partie de l’ouvrage, réalisée en collaboration avec des spécialistes de chaque pratique artistique, met en lumière des parcours cliniques nouveaux et emblématiques. Pour garantir une pratique cohérente et professionnelle de l’art-thérapie, la troisième partie se concentre sur deux chapitres essentiels : les indications et les évaluations. En lire plus.